杨 宁 朱 琪

　　卞会宾在教学。 受访者供图

　　卞会宾，新加坡华族戏曲协会会长、新加坡华族戏曲博物馆馆长，2014年创办了两年一届的“新加坡国际戏曲节”，为中国传统戏曲在海外传播默默耕耘。

　　戏曲情缘

　　卞会宾出生于戏曲世家，童年时期的他就跟随父亲听戏看戏，耳濡目染中体会着戏曲的魅力。他从9岁开始学习戏曲打击乐中的板鼓，1978年考入中国戏曲学院音乐系。

　　刚入学时，戏曲学院实行甄别制度，对入学新生进行末位淘汰。那时的卞会宾每天早上五点多起床，练习6到8小时，永远比别人练得多。同学每天清早都会听到他练习板鼓的声音，最终，他以优异的成绩留在了学校。提起那段日子，卞会宾说：“那时一点也不觉得辛苦，因为这是我的兴趣所在。”

　　毕业后，卞会宾选择了留校，补上了戏曲学院青黄不接的教师班底。当时，面对着大部分同学选择去剧团工作的情况，他也曾十分纠结。在与老师交流过程中，卞会宾意识到，想要传播戏曲文化，任教是更好的方式之一。剧团工作只需要了解自己演奏的部分，但是任教却需要关注更广泛的领域，这让想要不断挑战自己的卞会宾下定了决心。“教授戏曲需要不同于剧团演奏的横向思维，自己不擅长的部分也需要研究，我希望不断提升自己。”卞会宾说。

　　在戏曲学院时，他结识了自己的太太黄萍女士。他们是同一届入学的同学，黄萍是一位优秀的刀马花衫。一次校园剧目的彩排，让卞会宾见到了戏曲表演时魅力十足的黄萍，他在为她伴奏时体验到了十足的默契，戏曲带来的缘分让他们有了很多共同话题，最终组建了家庭，怀着对戏曲同样的热爱，共同传播戏曲文化。

　　1990年，新加坡当地邀请戏曲学院六十多名演员来此演出，卞会宾和太太便来到了新加坡。由于当地缺少专业的团队和人才，他每天都需要表演两场，常常是动感较强的武打戏。为了让更多人了解戏曲，卞会宾最终决定来到新加坡传承戏曲文化。

　　初到狮城

　　1995年，卞会宾正式来到新加坡，协助艺术之家推广京剧。但刚来到这里的他很不适应，他发现戏曲传播想要在这里起步十分困难。首先是语言问题，当地很多人中文并不熟练，很难进入戏曲情景。其次，中国戏曲在新加坡相对小众，感兴趣的人并不多。于是他做了一个大胆的决定——转战影视领域。1997年，他成立了合田影视制作公司，负责做一些演出直播，影视方面收入更多，可以用这方面的收入来养活戏曲。

　　直到2009年，在新加坡政府的支持下，卞会宾成立了新加坡华族戏曲博物馆。2010年，紧接着成立了新加坡华族戏曲协会。他慢慢发现，戏曲博物馆与戏曲协会可以形成一对相辅相成的机构，戏曲协会负责“教与演”，不仅仅要教会学生戏曲，更要让他们上台呈现出来，而戏曲博物馆刚好可以提供平台和场地。这样一来，戏曲协会的人可以在博物馆排练、上课、演出，共同传播戏曲文化。

　　创立博物馆的过程中，生存问题依然难以回避，场地问题就让卞会宾十分头疼。戏曲博物馆不同于一般的文物博物馆，不仅仅要展出戏曲的行头、服装，真人表演也是不可缺少的。博物馆采用预约制，游客来到这里就可以观赏到高水准的戏曲演出，也会有短视频放映和真人讲解。最开始他们将场地定在旅游景点，有一天，一个旅行团来到这里，卞会宾热情地邀请他们到博物馆参观，而车上的游客却不愿下车，宁愿在车上睡觉也不想进来了解戏曲文化，这让卞会宾十分难过。于是他开始思考，场地选择方面是否出现了问题。他开始试着将场地转向普通购物中心，把戏曲艺术以更接地气的方式传到民众中间去，终于吸引到了更多人的关注。

　　在卞会宾到来之前，新加坡的戏曲演出都是票房式盈利模式，演出只为了票房，这在卞会宾眼中娱乐性过强，而他想做的却是传承，把戏曲真正当作国家宝贵的传统艺术来发展，这让他摒弃了赚钱更快的表演方式。因此，哪怕吸引到了关注，戏曲协会的维持依然是很大的难题。这些年，卞会宾一直用自己的钱去贴补戏曲，终于，在他的坚持下，吸引了一些商界知名人士来进行资助，这才使戏曲协会支撑下去。“我一个人扛不了这么大的花销，但各界的知名人士为了传承戏曲文化，都会资助我们，我们为此很感动。”卞会宾说道。

　　传承文化

　　在新加坡的这些年，卞会宾的戏曲协会坚持演出不卖票，门票全部赠送。希望可以通过降低门槛的方式，让更多人进入剧院。他和太太开办了免费戏曲唱腔班，每年招收20人，感兴趣的人都可以来学习，很多新移民都积极报名参与。许多年轻人来到这里后都想要学习最难的剧目，但他坚持因材施教，根据这20个人的水平和特点量身定做一出剧目，“人不能好高骛远，哪怕简单的戏曲在台上演绎也很光彩。”卞会宾说道。

　　唱腔班中大部分学生都是口口相传前来学习的，曾经有一位学生来到这里，点名要学习戏曲的身法，因为看到朋友在学习戏曲后变得非常优雅，言谈举止很有美感，这让他产生了对于戏曲的兴趣。卞会宾认为：“舞台上塑造的人物都是温文尔雅的，学了戏曲后，不会弓腰驼背，永远保持一种优雅风度。”这种潜移默化的传播吸引到了更多人，卞会宾也希望有更多人能够欣赏到戏曲中独特的东方古典美学。

　　除了唱腔班，卞会宾还会到中小学和大学校园中普及戏曲教育，但一些中小学会要求协会演绎特定的搞笑剧情，“我们还是要坚持戏曲中‘手眼身法步’这些基本的标准，不想糊弄小孩子。”对艺术的严格标准让他们谢绝了一些邀约，“我们要让大家知道传统戏曲一路是怎么过来的，传承艺术更要传承优秀的传统文化观。”卞会宾说。

　　为了让戏曲更好地传播海外，卞会宾创办了每两年一届的新加坡国际戏曲节，希望可以作为桥梁来促进新加坡戏曲和世界各地戏曲的交流。看着台上不同肤色不同民族的人们一起合作一出戏曲，卞会宾十分欣慰。卞会宾说：“学戏的人都爱演出，上台演完还想出国演，与世界交流能更快地提升自己。”

　　这些年，卞会宾始终坚持按照中国戏曲学院教学的标准传播戏曲文化，提到戏曲，他依然充满激情。未来，他还是会坚守在传承戏曲文化的第一线，让更多人感受到传统戏曲的魅力。